教育背景/培训

LH 雇佣了五名拥有电影制作和教学背景的全职助教，负责规划和执行我们的工作坊。我们每年平均招聘30名自由职业助教，以扩大教学能力，并为学生带来独特的技能。

Zack Marotta，教育总监

扎克是土生土长的 Charlottesville 人，从小就和朋友们在镇上拍电影。他在纽约大学帝势艺术学院学习电影制作，并担任独立制片人、编剧和剪辑师。他的短片在世界各地的电影节上展映，他的长篇剧本 看不见的景象 荣获纽约剧本大赛喜剧类大奖。扎克在纽约电影学院和纽约市公立学校教授青少年电影制作。他于2021年 6 月加入 LH 团队。

凯拉·桑德斯，教学专家

凯拉在高中时期开始创作和执导戏剧。她于2019年获得了詹姆斯Madison大学媒体艺术与设计学院的文学学士学位。在她的电影制作人兼教育家职业生涯中，凯拉有机会参与了各种短片、长片和广告片的制作。她的作品为她赢得了多个奖项，包括戛纳电影节最佳美国导演奖和最佳美国电影奖、国际女性电影节最佳导演奖等。凯拉于2024年加入了LH团队。

麦克·马歇尔，创意总监

在洛杉矶从事影视工作近二十年后，Mac 于 2026年返回了他的出生地和成长地 Charlottesville。他的作品包括各种剧本系列，从喜剧（《戈德堡一家》）到硬核剧情片（《创业》），再到科幻片（《坠落水面》）和间谍惊悚片（《秃鹰》和《烈性病毒》），这些项目让他往返于编剧室和片场之间，加深了他对如何将宏大故事搬上荧幕的理解。Mac 对 Light House Studio 也不陌生，他曾在2009年和2010年的青年电影暑期工作坊担任导师。Mac 于 2026年三月加入 Light House 团队，很高兴能回来帮助孩子们将他们的故事从纸上搬上荧幕。

Taylor Gurley，项目经理

泰勒是一位作家兼电影制作人，对讲故事充满热情。她是洛杉矶圣玛丽山大学电影、媒体和社会正义专业的优秀毕业生，为她在Light House的角色带来了涵盖制作各个阶段的多学科背景。泰勒曾在电影、电视和商业项目中工作，包括在派拉蒙影业的Foley舞台上为迪士尼的《魔法奇缘》进行后期制作音效的实践经验，以及在洛杉矶各地和PBS Appalachia的独立制作中担任的职务。泰勒很高兴将她对电影制作的热情带入课堂，激发所有年龄段学生的好奇心、自信心和创造性成长。她于2026年四月加入灯塔团队。

Anne Huang, 教学艺术家与放映师

安妮·黄是一位媒体艺术家、教育家和讲故事的人，她的作品连接了心理学和电影。她于2024年以优等成绩毕业于匹兹堡大学，获得心理学理学学士学位，其学术重点探索了叙事和视觉媒体如何塑造感知、情感和身份。她在University of Virginia攻读媒体研究研究生课程，并于2026年获得了文学硕士学位。安妮将技术专长和创造性视野融入她的工作。在灯塔工作室，安妮担任教学艺术家和放映师，她在那里支持年轻电影制作人发展他们的创意之声，同时确保放映和活动的高质量技术呈现。她对艺术教育充满热情，并相信媒体作为自我表达、批判性思维和社区参与的工具所蕴含的力量。安妮于2026年5月加入灯塔团队。

关于艺术家/乐团

灯塔工作室 (LH) 由一群当地电影制作人、艺术家和教育工作者于1999创立，最初是一个小型试点工作室， 视频日记从那时起，我们已经帮助年轻人创作了数千部纪录片、戏剧和动画电影。我们的学生作品已在 PBS、CNN、IFC 和 TNT 上播出。作品曾在弗吉尼亚大学弗拉林艺术博物馆、第二街画廊和现场艺术等地展出。LH 电影已在美国各地的电影节上放映，我们的许多学生的电影都获得了国家奖项， 包括皮博迪奖、纽约电影节世界最佳电视电影金奖和 CINE 金鹰奖。

据我们所知，LH 是弗吉尼亚州唯一一家专门的青少年电影中心。我们全年举办的研讨会提供未经审查的数字电影制作和展览实践经验。教学艺术家 (TA) 的专业指导开启了对话，激发了创造力，同时加强了剧本创作、故事板创作、组织技能和规划能力。随着参与者学习表演、最大限度地利用光线和设备拍摄镜头以及执行编辑和声音等后期制作功能，他们的专业水平将得到进一步发展。 

学生在创作和导演电影时拥有充分的艺术自由来表达自己的声音并反思社会事件。研讨会主题包括：电影制作简介；编剧；动画；音乐视频；科幻动作和冒险等等。为确保师生比例为5 : 1或更低，LH 雇用了3具有教学能力的全职员工，并与自由教学艺术家签约。专业电影设备库可帮助学生取得成功。 

除了提高媒体素养的技术技能外，我们的研讨会还培训讲故事等软技能和“弗吉尼亚毕业生的5 C”：批判性思维、创造性思维、沟通、协作和公民技能。我们的调查结果证实，学生和家长看到了这些领域的进步。 

自2003以来，我们一直与当地的非营利组织和学校合作，通过我们的“Keep it REEL”计划提供免费学费的讲习班。我们还为夏季电影学院提供学费资助机会，使不同年龄段的年轻人能够参加专业和高级的研讨会。在2023 ，我们与58组织建立了合作伙伴关系，其中63 % 的学生免费或以优惠价格参加了课程。一些组织，例如男孩和女孩俱乐部，前往我们的工作室，并感谢为他们的参与者提供专业的氛围。如果某个组织无法前往我们这里，我们就会前往他们那里，从而消除交通不便这一访问障碍。

自2020以来，我们加强了与学校的合作伙伴关系，帮助教师将基于项目的学习融入课堂。学生能够将学校科目与合作电影制作结合起来，将自己从被动的消费者转变为主动的媒体创造者。

教育项目描述

我们的 电影制作入门讲习班针对的是3 - 12年级的青少年（针对小学、初中和高中水平）。 每个研讨会包括 16 - 24小时的面对面教学，可以在校内、课后或暑假进行。研讨会在 LH 的 Vinegar Hill 剧院教学工作室或合作地点举行。计划对话在研讨会召开前2个月进行。总体教学大纲可以根据每个合作伙伴进行调整和定制。每次研讨会结束时都会进行事后对话，以收集合作伙伴的反馈并制定未来的合作计划。

我们的目标包括：增加种族、文化和性别多样性；通过电影制作营造一个包容和丰富的自我表达空间；引导学生成为自信、善于合作的思考者、讲故事的人和艺术家；为他们在艺术、学术和职业上的成功做好准备。我们的课程是根据哈佛大学的一项循证研究“质量的品质：理解艺术教育的卓越性”制定的。这些基准包括： 1 ) 培养广泛的性格和技能； 2 ) 教授艺术技能但不将其作为基础技能； 3 ) 培养审美意识； 4 ) 提供理解世界的途径； 5 ) 为学生提供参与社区和公民问题的途径； 6 ) 为学生提供表达自己的场所； 7 ) 帮助学生发展成为个体。   

每次研讨会结束时，学生们都会制作一部电影——一个可以切实提醒人们自己取得成就的能力的影片，同时也是申请和简历的成品。研讨会的最后环节是放映学生的作品以供他们的朋友和家人欣赏。我们每年都会在青年电影节上展示顶级影片，并向全国性电影节提交作品，以进一步培养学生作为媒体艺术家的地位。 

总体教学大纲可以根据课程目标和主题进行调整。助教和老师共同确定研讨会的主题和方向。LH TA 使用实践方法和行业标准设备和软件来提供艺术与技术交叉领域的培训。LH 的师生比例保持在5 : 1或更低，并且大多数研讨会都配有助理助教。我们的研讨会通过电影探讨写作、交流、数学和科学方面的学术核心能力。学生必须了解光线、声音和空间关系在计算阻挡和时间框架时如何影响镜头。学生经常与团队合作，编写脚本或设置笔记，以简洁的形式表达他们的想法，并与团队、演员和其他贡献者沟通。 一些研讨会开展专题合作，利用电影作为手段来探讨气候变化和烟草预防等当前问题。 

在所有 LH 课程中，学生们都在获得媒体素养技能，因为他们从被动的消费者转变为数字媒体的主动创造者。研讨会支持 VA 学习标准中列出的全面视觉艺术教育所必需的技能以及“弗吉尼亚毕业生的5 C”：批判性思维、创造性思维、沟通能力、协作能力、公民意识。调查结果证实，学生和家长看到了这些领域的进步。在2024中， 98 % 的 LH 学生表示创造力有所提高； 97 % 的协作能力有所提高； 96 % 的讲故事能力有所提高； 96 % 的沟通能力有所提高。

费用

项目成本各不相同，请获取估算。

受众

• 小学生
• 中学生
• 大学生